“Sunny，这一遍录的很不错，但我们还可以做的更好。”
伦敦的录音棚中，保罗和李孝妮交流着：“这一遍你对节拍的把握非常完美，但我觉得，在感情释放上，你可以拿捏的更好一些。这首歌，你抒发的应该是一种痛彻心扉的迷恋，在尾声高潮的变奏阶段，你的情感要释放的再多一些，要唱出让所有人都跟着你心痛却无法自拔的那种感觉，你明白我说的意思吗？”
李孝妮若有所思的点点头。
保罗重点给李孝妮讲：“‘ill-be-weaing-these-scars~ for-everyone-to-see~’（我留下这些满身伤痕就是为了让每个人都能看见~）这句你一定要唱出撕心裂肺的感觉，高音必须顶上去，不能做弱处理。你要用这句把所有人的心都击穿。这是‘破堤’的一句，只要能破开，之后的高潮，你的情感就会自然而然的全都涌现出来了。”
“我明白你的意思。我们再来一遍吧。”
“好的，加油，Sunny，你的状态越来越出色了！”
李孝妮扭转心态后的唱法，让保罗等人十分兴奋，他们越来越觉得这个亚洲天后身上的潜力巨大了。
这首《Bleeding-Love》，要是唱好了，是有冲击UK榜前三的实力的。
一旦这首歌能冲上去，李孝妮的整张专辑都会被带动。保罗对此是非常期待的。
他不奢望这专辑能成为一张金唱片甚至白金唱片，但只要有巨大的亮点出现，能让业界被别人交口称赞，保罗就非常满足了。
重新回到录音棚后，李孝妮酝酿着情绪，着重注意了保罗给她讲解的重点，又重新唱了一遍，不过由于感情释放的不是极为充分，在高潮变奏阶段，那句破堤之句她还是没能唱出破堤的气场。
如果单论最后的高潮乐段，李孝妮对节拍的轻重把握比之前好多了，但在感染力上，还是欠了一些更能打动人心的东西。
果然，这遍之后，保罗还是向李孝妮提出了要把后面的高潮，唱出更有力量、更催人泪下的感觉来。
“Sunny，我们再休息一会儿吧，你再好好的酝酿一下感情，争取在晚饭之前，我们录出最好的版本来。”
“好吧。”
李孝妮重新回到了休息间休息，她没再给林在山打电话了，以免打扰林在山睡觉。
林在山已经给她点出了很好的演唱方法，现在需要她自己来酝酿和消化了。
闭上眼，靠坐在舒服的沙发上，轻轻的揉了揉隐隐作痛的颈椎，李孝妮重新酝酿起了歌曲的情绪。
这首歌的立意林在山已经讲明了，就是要用流血一样的最深的伤痛，让你明白你爱的到底有多深。
李孝妮对这句话，有着深刻的理解和体会。
想当年，她就是用这种流血自虐般的方式，在演绎着对林在山的深爱。
那时不管林在山怎么折磨她，怎么虐她，她都无法离开这个男人。
也不管别人怎么说她，怎么骂她，甚至讽刺她这个臭丫头一点脸都不要，她全不在乎，只因她爱这个男人爱到了极致。
带着这样的立意，唱了几遍这首歌后，过去的很多往事，都情不自禁的浮上了李孝妮的心头。
这让她心里酸酸楚楚的，很不是滋味。但同时，也有一种偷偷享受的快感。
她却不敢让这种快感蔓延开来。
她都是按照林在山讲的，把故事中的主角设定成了关雅玲，她是感同身受的在“演”唱关雅玲的故事，假装这不是她自己的故事。
这样的演绎方法，让她收住了自己心里的很多痛楚，没有完全爆发出来——这正是“本我”的自我监控效用。
但不管怎么样，她还是重新体会到了这种虐到极致的快感，很刺激。
心底的那些梦魇，仿佛也要重新脱缰而出了似的。
她很害怕这种脱缰的感觉。
这种害怕，倒不是说她害怕再体验到年轻时那种身心撕裂痛到极致的痛楚。
大风大浪走过这么多年，很多伤痛，对她来说早就变得麻木了。
她不再害怕这种身心撕裂的感觉了。
在成为天后的这条路上，经历过这么多的苦痛，承受过这么多的压力，有身体上的，更有心理层面的。
曾经的那些事，她觉得并不是那么可怕了。
她真正害怕的，是会重新迷恋上那种被虐到爽的感觉。
这就像潘多拉的盒子一样，一直藏在她心底，她不敢去开启。
她自己很清楚，在年轻的时候，她被林在山虐到了已经爱上了被虐的感觉。
那时候，和疯魔状态下的林在山对殴，她殴林在山一拳，会觉得很过瘾；被林在山反殴一顿，她会觉得更过瘾！
那种和林在山一起发疯的痛苦与解脱，让她成长中的心理状态都已经有点变.态了——那段经历给她留下了很深的心理阴影，这点李孝妮非常清楚。
后来她情不自禁的总要虐关雅玲这个和她最熟悉也是最彼此关爱的人，就是受到了那时的影响。
对于陌生人，李孝妮当然不敢去虐人家了。
但对于最亲的人，就像关雅玲这种，李孝妮却会情不自禁的用动手的方式来表达爱意，这就是林在山当年给她留下的最深的心理阴影。
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